Bei einem Spaziergang entlang der Kanäle von Venedig begegnet man nicht selten dahintreibenden Bojen oder Lichtsignalen für die Boote. Jay Osgerby und Edward Barber verewigen sie in Glas.

Das Gesicht der Maske, die Materie. Die Vase von Fabio Novembre stellt die Menschlichkeit und die gläserne Seele von Venedig dar, seine Verzauberung und Eleganz.

Wie eben erst aus dem Teich gepflückt: Jeden Moment könnte sich eine Libelle niederlassen, um sich auszuruhen.

Das Aussehen erinnert an ein antikes Werk, das in den prunkvollen Wohnstätten der Vergangenheit wiedergefunden wurde. Geschaffen und in seinen unzähligen Bruchstücken wieder erschaffen vom Feuer der Fornace (Glasofen).

Ein Atemzug, dann der nächste. Eine Bewegung, dann noch eine. Ein Hauch, dann ein Herzschlag. Dieses dickwandige Glas birgt eine Seele, die sich mit dem Licht bewegt.

Unterschiedliche Farben in geordneten Linien. Sie nähern und entfernen sich, wechseln ab, folgen dem Profil von Kurven und den dünnsten Formen, die von Carlo Scarpa geschaffen wurden.

Die Dreißigerjahre, ein Fest mit eleganten Männern und wunderschönen Frauen, vital und faszinierend. Sie bewegen sich zu den Klängen des Jazz und bringen ihre schimmernden Kleider zum Tanzen. Tauchglas und Blattgold.

Sie bewegt sich durch die Fornace (Glasofen), während die Meister mit ihren Farben spielen, deren Anordnung sie sorgfältig wählen. Und immer ist es sie, die gewinnt.

Wie der Rock einer Tänzerin. Wie die Blüte einer Wiesenblume im Wind. Die Vase Kukinto überrascht mit ihrer Spontaneität und Leichtigkeit.