CENT ANS D’ART, DE BEAUTÉ ET DE MADE IN ITALY
« Au cours de ces cent ans d’histoire et de passion, VENINI a préservé et interprété un patrimoine artistique unique, enraciné dans la culture vénitienne du XIe siècle, donnant vie à des oeuvres caractéristiques capables de mêler la connaissance profonde de la
tradition au charme de l’esthétique contemporaine. Depuis peu, cette marque d’excellence fait partie du groupe DAMIANI, qui promeut les valeurs profondes du Made in Italy, de la Beauté et du Savoir Faire à l’échelle internationale avec ses créations. Je suis ravie que VENINI ait franchi cette étape importante : une étape qui ouvre la porte à un nouveau siècle d’art et de design, d’innovation et d’avant-garde créative. »
Silvia Damiani
Présidente de VENINI et vice-présidente du groupe DAMIANI
2 octobre 1921
L’avocat milanais Paolo Venini et l’antiquaire vénitien Giacomo Cappellin fondent la Vetri Soffiati Cappellin Venini & C., un projet ambitieux duquel l’artiste vénitien Vittorio Zecchin fait immédiatement partie, en tant que directeur artistique.
L’union de ces trois personnalités jette les bases de cette identité stylistique qui, encore aujourd’hui, différencie l’entreprise : changement des schémas traditionnels, ouverture vers les avant-gardes artistiques et maîtrise des techniques de travail, grâce à l’apport des meilleurs maîtres verriers de l’île.
La même année, Zecchin crée le célèbre vase Veronese, devenu le symbole de l’entreprise.
1922
Ouverture des magasins de Venise, Piazzetta Leoncini et de Paris.La première série dessinée par Vittorio Zecchin est présentée au Salon d’Automne et à la 13ème Biennale de Venise, avec un lustre situé dans le vestibule du Pavillon central. La collection est exposée également à la Foire de Milan.
1923
VENINI reçoit la Grande Médaille d’or « L’exposition Internationale des Arts Décoratifs » de Monza, future Triennale de Milan. Les formes et les couleurs des verres exposés à cette occasion marquent un point de rupture et une révolution pour le monde du verre. Ouverture à Milan du magasin situé via Montenapoleone.
1924
VENINI gagne le concours national, sponsorisé par le Ministère des Affaires Étrangères, pour l’approvisionnement de cristalleries destinées à toutes les ambassades italiennes à l’étranger. Les services, appelés Ambasciata, sont produits encore aujourd’hui pour les sièges italiens à l’étranger.
1925
Lors de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes de Paris, sont montés dans le salon d’entrée du Pavillon italien, des Alberelli en verre, avec des boucles et des fruits, dessinés par Zecchin. La même année, VENINI gagne le Grand Prix avec un lustre de trente ampoules et des décorations de boucles. Ces sont les premiers appareils lumineux exposés.
1926
Lors de la 15ème Biennale d’Art de Venise, VENINI présente une grande fontaine en verre et un grand lustre à bras, dessinés par Napoleone Martinuzzi, dont Gabriele D’Annunzio dira: « le dessin resplendit plus que le verre….la beauté de vos vases est tellement légère qu’elle semble vraiment respirer l’esprit ».
1927
Lors de la 3ème Biennale des Arts Décoratifs de Monza, les travaux du groupe milanais « Il Labirinto » sont présentés. Ce groupe est composé de Tommaso Buzzi, Pietro Chiesa, Emilio Lancia, Michele Marelli, Gio Ponti, Paolo Venini et de la comtesse Carla Visconti de Mondrona. L’intention était celle de promouvoir la diffusion des arts décoratifs modernes. La même année, Paolo Venini présente une exposition personnelle au Musée des Arts Décoratifs de Genève.
1928
Martinuzzi introduit une nouveauté extraordinaire dans le monde de la Fornace: le « pulegoso », verre caractérisé par l’insertion de milliers de bulles d’air.
Cette innovation est accompagnée d’œuvres monumentales, jamais réalisées en verre, comme la grande fontaine pour la Quadriennale de Rome ou encore la célèbre statue de Joséphine Baker, pour l’Hôtel Excelsior du Lido de Venise.
1929
Les premiers animaux drôles en verre de Napoleone Martinuzzi font leur apparition et gagnent le Grand Prix à l’Exposition Internationale d’Art Moderne de Barcelone.
Ils sont accompagnés, en plein rappel de la nature, par la finesse des verres en forme de plantes grasses et les œuvres d’art appelées Acquari di vetro.
1931
Exposition de cactus géants et de fontaines en verre à la 1ère Quadriennale de Rome. Les verres VENINI arrivent jusqu’à l’exposition des Arts Décoratifs d’Amsterdam.
Le palais de la Poste à Bergame s’éclaire de VENINI, grâce à l’architecte Angiolo Mazzoni. D’autres bureaux de Poste, comme ceux de Teramo, Palerme, Pola, Forli, Savona, Gorizia et enfin Ferrare feront de même. Les grands aménagements sont encore visibles dans les gares de Reggio Emilia, Ferrare, Sienne et Trente.
1932
La collaboration avec Martinuzzi se termine, mais le partenariat avec Tomaso Buzzi et Carlo Scarpa commence.
L’éclairage VENINI commence à se faire connaître grâce au projet du Palais de la Bourse à Milan, la Tour de la Révolution à Brescia avec l’architecte Marcello Piacentini, la Banque Populaire de Milan, le Palais du Ministère de la Corporation et enfin, le Navire à moteur Conte di Savoia à Gênes avec l’architecte Pulitzer.
1934
Carlo Scarpa arrive chez VENINI, pour créer les premiers vases Sommersi.
Diamante de Paolo Venini et les verres de Carlo Scarpa sont présentés à la 19ème Biennale d’Art de Venise. Puis, se succèdent l’Exposition de la Nuova Torino, L’Exposition du Jardin à Florence et l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs à Paris. L’art de VENINI signe également la boutique Croff à Milan, l’American Bar à Venise et le Palais Royal de Bolzano.
1935
La fontaine des architectes Montuori et Aschieri devient la protagoniste de la Quadriennale de Rome en recevant le Grand Prix lors de l’Exposition Internationale Artisanne de Bruxelles.
1936
Lors de la 20ème Biennale d’Art à Venise et de la 6e Triennale de Milan, VENINI obtient le Grand Prix avec ses nouveaux verres: Diamante. Ici, Paolo Venini rencontre la céramiste Tyra Lundgren et l’invite à Murano. Avec l’architecte Pulitzer, il réalise le Palais du Comte de Savoie.
1937
VENINI reçoit le diplôme honorifique lors de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs de Paris. Les verres Venini sont présentés à l’Exposition internationale d’art du 19ème siècle et contemporain, à Berlin
1938
Première exposition de VENINI en Scandinavie, à la Compagnie du Nord à Stockholm.
Paolo Venini expose les nouveaux verres de Scarpa, lourds, travaillés à la meule, avec des gravures figuratives et abstraites, le graveur est le maître principal. Paolo Venini participe à Helsinki à la première Exposition d’Artek, organisée par la première femme d’Alvar Aalto, Aino.
1940
On assiste à une grande révolution dans la production: Carlo Scarpa et Paolo Venini présentent à la Biennale de Venise et à la Triennale de Milan, les nouvelles techniques des fers forgés, des tissus, des granulaires et des nouvelles murrines. Les collections de Carlo Scarpa et de Tyra Lundgren sont exposées à la 7 ème Triennale de Milan, où elles obtiennent le Grand Prix ainsi qu’au Musée de Grassi de Leipzig.
1941
La guerre réduit l’activité de la Fornace, mais celle-ci continue à faible régime. Les expositions se poursuivent ainsi que les réalisations de projets d’éclairage, comme ceux de l’Hôtel Excelsior et de la Banque d’Italie à Rome.
1943
Pendant la guerre, en plus de sa production artistique, Paolo Venini crée des séries de lampes et de flacons. L’entreprise VENINI gagne le concours publié parmi les fours (fornaci) de Murano grâce à la création d’un Centrotavola pour l’Université de Padoue. Les différentes facultés sont représentées par des animaux en verre dessinés par Carlo Scarpa.
1946
La collaboration avec Gio Ponti démarre. Entre 1946 et 1950, Ponti dessine aussi les bouteilles Crinoline et Morandiane.
Le Grand Hôtel de Milan est conçu à cette date dans la ville homonyme.
1949
Fulvio Bianconi et Paolo Venini dessine des ensembles de vases en Zanfirico.
Le célèbre Fazzoletto est créé. Il s’agit de l’image en verre d’une jupe soulevée par le vent. Le dessin a été réalisé par Fulvio Bianconi.
1951
La célébrité de VENINI continue à grandir, au point que de nombreux designers et architectes d’avant-garde arrivent pour de nouvelles collaborations : Eugene Barman, Ken Scott, Banfi, Belgiojoso, Peressuti, Licata, Fornasetti, Tissot et Rogers. En même temps, la production de grandes installations lumineuses se poursuit dans de nombreuses villes italiennes et étrangères.
1952
Exposition historique à la 26ème Biennale de Venise:
VENINI présente une avant-première de sa récente production et les nouveaux zanfiricos triples.
L’entreprise est de plus en plus présente au Musée Neue Sammlung à Munich, chez Georg Jensen et Orrefors à New York, à la Compagnie du Nord à Stockholm ou encore à Toronto chez Eaton. Exposition personnelle au Musée des Arts Décoratifs à Paris.
1953
Le peintre Riccardo Licata entre à la Fornace et dessine de nouvelles cannes de murrine appliquées aux vases, coupes et assiettes.
VENINI est présent dans de nombreuses expositions personnelles, comme au Liberty à Londres, au Illums Bolighus à Copenhague, au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles ou encore au Artex à Helsinki.
1954
Franco Albini dessine une série de lampes avec des formes linéaires et du verre opalin.
La collaboration commence avec Massimo Vignelli et sa série de lampes 4000, qui obtient le Compasso d’Oro lors de la Triennale de Milan. Piero Fornasetti et sa créativité arrivent chez Venini.
D’importants projets sont réalisés: de nouvelles grandes œuvres d’éclairage pour l’Hôtel Continental à Rome, l’Olivetti Corporation of America selon une idée du cabinet B.B.P.R., le théâtre de Fulda en Allemagne sur projet de Ludovico Diaz de Santillana et enfin le toit de la cour du Palais Grassi à Venise, avec des sphères Baloton, Velario.
1956
Massimo Vignelli obtient le Compasso d’Oro lors de la 28ème Biennale d’Art de Venise pour ses Funghi, lampes à bandes en verre Tissu. Lors du même évènement, les Incisi de Paolo Venini et les bouteilles Morandiane de Gio Ponti à cannes bicolores sont exposés.
1957
De grands vitraux polychromes sont produits par l’architecte Oscar Stonorov pour finir les bureaux de l’UAW – United Automobile Workers – Building à Détroit.
Lors de la 11ème Triennale de Milan, l’entreprise gagne une nouvelle médaille d’or, avec l’exposition itinérante organisée par Jensen qui passe par Minneapolis, le Walker Art Center, le Columbia Museum of Art et enfin Long Beach, au Municipal Art Centre.
De nouvelles et importantes installations lumineuses ont été créées au Palais du Quirinal à Rome, au Palais Cartiere Burgo à Turin et au Casino au Lido de Venise.
1958
La collaboration avec Tobia Scarpa débute.
Paolo Venini et Ignazio Gardella inventent les polyèdres. Ils sont présentés ensuite comme une grande installation lumineuse à polyèdres composables, en forme de cascade, pour l’EXPO de Turin en 1961.
1959
Paolo Venini laisse le monde du verre et le nôtre. On doit à Ludovico Diaz de Santillana les futurs choix de production de l’entreprise ainsi que les plus importants projets d’éclairage d’architecture jusqu’en 1985
1960
Lors de 30ème Biennale de Venise, VENINI présente la série des Battuti de Tobia Scarpa et deux vitraux avec des rayures de murrines colorées.
Les composables à goutte pour l’éclairage sont utilisés pour la première fois. Il s’agit d’un projet de Vico Magistretti et de Marco Zanuso pour l’Hôtel Excelsior du Lido de Venise.
Premier d’une longue série de collaborateurs américains, Thomas Stearns, tisserand de Philadelphie, arrive à la Fornace.
1961
Lors de l’Exposition de Turin Italia ’61, Carlo Scarpa réalise une grande installation lumineuse à polyèdres composables, en forme de chute libre, qui deviendra le symbole de l’art verrier italien.
1963
La série Christofle de Massimo Vignelli est créée. Il s’agit de verres gravés Venini et d’argents de Christofle. L’éclairage de l’Hôtel Intercontinental de Francfort est réalisé.
1964
La production de Bestiario de Toni Zuccheri commence, notamment des verres Stracciati, Scolpiti, Crepuscoli, Giade et Grovigli, avec l’aide du maître Mario « Grasso ».
Lors de la 32ème Biennale d’Art de Venise, parmi les objets, on peut admirer le premier Bestiario, les Crepuscoli de Toni Zuccheri et un vitrail de Gio Ponti. Ponti et Toni Zuccheri dessinent les Vetrate Grosse, blocs de verre coloré et relié par des armatures en fer, pour des églises et des édifices.
Tapio Wirkkala commence à collaborer avec VENINI.
1966
Les collections de Toni Zuccheri, Tronchi, Ninfee, Scolpiti et Bastoni et celles de Tapio Wirkkala, Gondolieri Coreani, Lapponi, Pianissimo, Bolle, Calici, Colletti, deviennent les protagonistes de la 33ème Biennale d’Art de Venise et de la 14ème Triennale des Arts Décoratifs de Milan.
Le projet Excelsior du Lido de Venise est réalisé grâce à Lucio Fontana et Ignazio Gardella.
1968
L’éclairage de plafond pour la New Orleans Hospitality Room à New York et les Thermes Excelsior de Montecatini est réalisé. Ce dernier comprend des cubes de verre multicolore.
1969
Richard Marquis arrive chez VENINI pour étudier le verre. Il deviendra un des principaux exposants dans la technique de la réalisation des murrines.
1971
Dans le hall du Mandarin Hotel à Singapour, en levant le regard, il est possible d’admirer l’extraordinaire lustre de 25 tonnes. Il comprend des blocs de verre transparent montés sur une structure en acier et traversés par de la lumière et de l’eau. Le projet est de Don Ashton.
L’éclairage de la banque Swiss Credit et du Wall Street Branch of New York est réalisé.
1972
Un terrible incendie détruit les bureaux de l’entreprise VENINI en octobre. Une grande partie des échantillons et des prototypes est réduite en cendres.
La même année, une nouvelle collaboration avec deux artistes suédois, Ove Thorssèn et Birgitta Karlsson commence.
1973
Dan Dailey arrive pour pratiquer l’art verrier. Le World Trade Centre de NYC brille grâce à l’éclairage de VENINI, selon un projet de l’architecte Yamasaki, celui de l’Intercontinental Hotel de Riyadh n’a rien à lui envier.
1978
De nouvelles lumières pour le Théâtre Schloss de Fulda en Allemagne ont été inaugurées et projetées par l’architecte Weber, comme pour le foyer du Moulin Rouge à Paris et l’Al Hada Sheraton Hotel à Taif.
1979
L’éclairage pour le Royal Diwan de Taif et le Palais Royal de Damman en Arabie Saoudite est créé.
1981
Des expositions itinérantes organisées avec le Smithsonian Institution (SITES) ont commencé. La première ouvre en septembre à la Galerie Renwichk de Washington.
Pendant la même période, VENINI participe à la grande exposition du verre au Palais Grassi à Venise, intitulée « Murano Vetri Oggi».
1982
Massimo Vignelli dessine la nouvelle image graphique de l’entreprise Venini. L’exposition « Smithsonian » s’ouvre au Musée des Arts Décoratifs de Montréal. Laura de Santillana dessine le vase Biro. L’éclairage du nouveau siège de la TV à Riyad et de l’Hôtel Pavillon à Miami est projeté. Des lampes Halogènes sont présentées à l’Euroluce.
1983
Le Casino de la Vallée à Saint Vincent, le Golf International Bank (Bahrein) et l’Hôtel Al-Jhsaa (Hofuf Sj) s’éclairent grâce à VENINI.
1985
Un grand travail d’éclairage pour le Palais Royal d’Algar a été réalisé. Présentation du « Cielo » : Magistretti, Deganello, de Martini, dans le cadre de la recherche réalisée avec Francesco Binfarè. De nouvelles lampes de Cini Boeri ont été créées.
1986
VENINI est achetée par les familles Gardini et Ferruzzi. Ces années-là, en plus de nouvelles œuvres, les rééditions d’œuvres de grand succès et également numérotées sont proposées. Le talent de VENINI permet d’éclairer des palais et des sièges prestigieux dans le monde entier.
1988
Les projets avec des artistes et des designers internationaux, commencent à voir le jour, notamment avec Alessandro Mendini avec Acco, Simira, Dor, Arado et Berito. D’importants travaux de restructuration sont réalisés dans le siège de l’entreprise à Murano. De nouvelles lampes de Maria Cristina Cini Boeri, Bruno Gecchelin et Christian Spaltestein sont créées.
1990
Cette décennie voit arriver de nouveaux artistes, architectes et designers.
Parmi lesquels, on peut citer Ettore Sottsass, Emmanuel Babled, Gae Aulenti, Paolo Deganello, Vico Magistretti, Alessandro Mendini, Mario Bellini, Paolo Portoghesi, Cini Boeri, Bruno Gecchellin, Giorgio Vigna et Marco Zanini. Chacun d’eux laisse une marque dans l’entreprise.
1992
Les sièges de la Banque d’Italie à Rome, Milan et Naples s’éclairent grâce à VENINI. La collection Galassia d’Alessandro Mendini est présentée à l’Euroluce avec celle de « I sogni Infranti» de Mario Bellini.
1993
Après des années d’absence, VENINI retourne à la Biennale de Venise avec une importante sculpture en verre et métal, réalisée par Ben Jakober et Yannick Vu: Il Cavallo di Leonardo. Comme pour porter un toast à cet évènement, les Bicchieri d’Alessandro Mendini sont présentés par la même occasion.
1995
L’association avec Gae Aulenti commence avec la réalisation de Torto, Ritorto et Geacolor. Rodolfo Dordoni réalise également les vases Magi.
1996
Pour célébrer les 75 ans d’activité de VENINI, la Fondation Giorgio Cini située à Venise accueille une exposition qui parcourt l’histoire de l’entreprise.
1997
Même la mode entre dans a Fornace. Le styliste Gianni Versace dessine personnellement la collection Venini V.V.V. (Vetri Versace Venini).
1998
En janvier, la société Venini S.p.A. est achetée par le groupe Royal Scandinavia, détentrice de marques prestigieuses comme Royal Copenhagen, Georg Jensen Orrefors – Kosta Boda ou encore Boda Nova.
2001
La société est achetée par Italian Luxury Industries, groupe italien appartenant aux entrepreneurs Giancarlo et Gabriella Chimento et Giuliano et Guglielmo Tabacchi.
La nouvelle propriété reprend l’idéal témoin de l’identité de l’entreprise, composé de création, innovation, expérimentation et recherche.
2002
La « Fondation Cartier pour l’Art Contemporain » présente l’exposition « Fragilisme d’Alessandro Mendini », le symbole de l’évènement est la sculpture Guerrier de Verre, dessinée par l’artiste pour VENINI et produite en édition limitée de 36 pièces. Œuvre réalisée également en version avec or et diamants.
2005
Les années suivantes, les créations se multiplient, impliquant de nouveaux designers, comme les frères Fernando et Humberto Campana, qui créent une grande installation de cloches en verre, exposée à la Galerie Moss de New York.
2006
Les 85 ans de VENINI s’unissent au centenaire de la naissance de Carlo Scarpa, et pour l’occasion, certaines éditions du passé sont rééditées en série limitée. À cette occasion, Alessandro Mendini écrit une réflexion sur la valeur et la signification de VENINI dans le monde de l’art: Le Manifeste de l’entreprise.
2009
Le Musée Bagatti Valsecchi expose la fontaine Rivivo et les lampes de sol Fragments des frères Campana. VENINI participe à la 53e Exposition Internationale d’Art, la Biennale de Venise « Fare Mondi », au Pavillon Venise pour organiser par la suite une importante vente aux enchères avec la maison de vente Phillips de Pury.
2010
L’innovation de l’entreprise explore de nouvelles frontières, en travaillant avec de très grands noms du design international, comme Fabio Novembre, Luca Nichetto, Gaetano Pesce, Matteo Thun, Atelier Oï, Studio Job, Emmanuel Babled, Harri Koskinen, Diego Chilò, Ronan et Erwan Bourroulec ou encore Leonardo Ranucci.
Parmi eux, Tadao Ando se distingue avec sa célèbre collection Ando.
2021
En 2021, Venini a célébré son centenaire en lançant une édition limitée de l'une de ses œuvres les plus emblématiques, le vase Veronese, et en présentant trois nouvelles couleurs qui ont été ajoutées à la riche palette de couleurs de Venini : le Rose Poudré, le Vert Rio et le Rouge Sang de Bœuf associé à de la feuille d'or.
1922
L'exposition "Venini: Light 1921-1985" a présenté les projets d'éclairage de la verrerie historique en hommage à Carlo Scarpa. L'exposition comprenait la reconstruction, de plus de cinq mètres de haut, du monumental lustre polyèdre polychrome créé par les maîtres verriers de Venini et conçu par l'architecte pour le pavillon du Veneto à l'exposition "Italie 61" à Turin en 1961
1923
L'architecte Marco Piva est le nouveau directeur artistique de Venini. VENINI élargit sa présence entre le Salone del Mobile et Euroluce avec deux installations scéniques, créées par le studio Marco Piva, pour présenter de nouveaux produits dans une combinaison inhabituelle de verre et de lumière.