HUNDERT JAHRE KUNST, SCHÖNHEIT – MADE IN ITALY
“VENINI hat in diesem Jahrhundert voller Geschichte und Leidenschaft einzigartige künstlerische, auf die venezianische Kultur des 13. Jh. zurückreichende Tradition bewahrt und interpretiert und unverwechselbare Kunstwerke geschaffen, die vollendete überlieferte Handwerkskunst mit der Faszination moderner Ästhetik in Einklang zu bringen wissen. Seit kurzem gehört die Spitzenmarke nun zur DAMIANI-Gruppe, die mit ihren Kreationen die hohen Werte des Made in Italy, der Schönheit und des Savoir Faire auf internationaler Ebene vertritt. Ich freue mich, dass VENINI diesen wichtigen Schritt getan hat: ein Meilenstein, der Ausgangspunkt für ein weiteres Jahrhundert im Zeichen von Kunst und Design, Innovation und kreativer Avantgarde.”
Silvia Damiani
Präsidentin von VENINI und Vizepräsidentin der DAMIANI-Gruppe
2. Oktober 1921
Der Mailänder Anwalt Paolo Venini und der venezianische Antiquar Giacomo Cappellin gründen die „Vetri Soffiati Cappellin Venini & C.“, ein ehrgeiziges Projekt, an die sich der venezianische Künstler Vittorio Zecchin sofort als künstlerischer Leiter beteiligt.
Die Vereinigung dieser drei Persönlichkeiten legt den Grundstein für die stilistische Identität, die die Firma bis heute auszeichnet: Veränderung traditioneller Muster, Offenheit für die künstlerische Avantgarde und Beherrschung der Arbeitstechniken dank des Beitrags der besten Glasmachermeister der Insel.
Im selben Jahr kreiert Zecchin die berühmte Veronese-Vase, die zum Symbol des Unternehmens wird.
1922
Es werden Geschäfte in Venedig, am Piazzetta Leoncini und in Paris eröffnet.Die erste von Vittorio Zecchin entworfene Serie wird auf dem Salon d’Automne und der 13. Biennale in Venedig mit einem Kronleuchter im Vestibül des zentralen Pavillons präsentiert. Die Sammlung wird auch auf der Mailänder Messe ausgestellt.
1923
VENINI erhält die Große Goldmedaille “Die Internationale Ausstellung für dekorative Kunst” von Monza, der zukünftigen Triennale in Mailand. Die Formen und Farben des bei dieser Gelegenheit ausgestellten Glases markieren einen Bruch und eine Revolution für die Welt des Glases. Eröffnung des Geschäfts in der Via Montenapoleone in Mailand.
1924
VENINI gewinnt den vom Außenministerium ausgeschriebenen nationalen Wettbewerb für die Lieferung von „Kristallglaswaren“ für alle italienischen Botschaften im Ausland. Die Service, Ambasciata (Botschaften) genannt, werden auch heute noch für die italienischen Niederlassungen im Ausland produziert.
1925
Auf der Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes in Paris werden in der Eingangshalle des italienischen Pavillons die Alberelli (Bäume) aus Glas mit von Zecchin entworfenen Locken und Früchten aufgestellt. Im selben Jahr erhält er den Grand Prix mit einem Kronleuchter mit dreißig Lichtern und geschwungenen Dekorationen, dies sind die ersten ausgestellten Leuchten.
1926
Auf der 15. Biennale d‘Arte in Venedig präsentiert VENINI einen großen Glasbrunnen und einen großen Kronleuchter von Napoleone Martinuzzi, von dem Gabriele D’Annunzio sagen würde: “mehr als Glas, prächtig ist das Design …. die Schönheit Ihrer Vasen ist so leicht, dass der Geist wahrhaftig zu atmen scheint”.
1927
Auf der dritten Biennale delle Arti Decorative in Monza werden die Werke der Mailänder Gruppe „Il Labirinto” präsentiert, bestehend aus Tommaso Buzzi, Pietro Chiesa, Emilio Lancia, Michele Marelli, Gio Ponti, Paolo Venini und der Gräfin Carla Visconti di Mondrona. Ziel ist es, die Verbreitung der modernen dekorativen Kunst zu fördern. Im selben Jahr präsentiert Paolo Venini eine Einzelausstellung im Museé des Arts Décoratifs in Genf.
1928
Martinuzzi stellt eine außergewöhnliche Neuheit in der Welt der Fornace (Glasofen) vor: das „Pulegoso“-Glas, das sich durch den Einschluss von Tausenden von Luftblasen auszeichnet.
Zu dieser Innovation kommen monumentale, nie aus Glas gefertigte Werke hinzu, wie der große Brunnen für die Quadriennale in Rom und die berühmte Statue von Josephine Baker für das Hotel Excelsior im Lido in di Venezia.
1929
Es erscheinen die ersten witzigen Glastiere von Napoleone Martinuzzi und erhalten den Grand Prix beim Esposicion Internacional de Arte Moderno in Barcelona.
Begleitet werden sie in vollem Bezug zur Natur von der Verfeinerung des Glases in der Form von Sukkulenten und den Kunstwerken, die als Acquari di vetro (Glasaquarien) bezeichnet werden.
1931
Ausstellung von Riesen-Kakteen und Glasbrunnen auf der 1. Quadriennale in Rom. Das VENINI-Glas kommt zur Ausstellung für dekorative Kunst nach Amsterdam.
Das Postgebäude in Bergamo wird von VENINI mit dem Architekten Angiolo Mazzoni beleuchtet. Hinzu kommen die Postämter von Teramo, Palermo, Pola, Forlì, Savona, Gorizia und Ferrara. Auf den Bahnhöfen von Reggio Emilia, Ferrara, Siena und Trient befinden sich noch immer große Werke.
1932
Die Zusammenarbeit mit Martinuzzi endet und es beginnt die Partnerschaft mit Tommaso Buzzi und Carlo Scarpa.
Beginnt das Wachstum der VENINI-Beleuchtung mit dem Projekt des Mailänder Börsengebäudes, dem Torre della Rivoluzione (Revolutionsturm) von Brescia mit dem Arch. Marcello Piacentini; die Banca Popolare di Milano, der Palazzo del Ministero della Corporazione und die Motonave Conte di Savoia von Genova mit dem Arch. Pulitzer.
1934
Carlo Scarpa kommt zu VENINI und kreiert die ersten Sommerso-Vasen.
Auf der 19. Biennale d’Arte in Venedig werden Diamante von Paolo Venini und das Glas von Carlo Scarpa präsentiert. Es folgen die Mostra della Nuova Torino, die Gartenausstellung in Florenz und die Exposition Internationale des Arts Décoratifs in Paris. VENINI’s Kunst signiert auch das Croff-Geschäft in Mailand, die American Bar in Venedig und den Königspalast in Bozen.
1935
Der Brunnen der Architekten Montuori und Aschieri wird zum Protagonisten der Quadrenniale in Rom und erhält den Grand Prix auf der Exposition Internationale Artisanne in Brüssel.
1936
VENINI kommt zur 20. Biennale D’Arte in Venedig und zur 6. Triennale in Mailand, wo er mit neuem Glas den Grand Prix erhält: Diamante. Hier trifft Paolo Venini die Keramikerin Tyra Lundgren und lädt sie nach Murano ein. Mit dem Arch. Pulitzer entwirft er den Palazzo del Conte di Savoia.
1937
VENINI erhält das Ehrendiplom auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs in Paris. In Berlin wird das Venini-Glas auf der Ausstellung für zeitgenössische Kunst des 19. Jahrhunderts präsentiert.
1938
Erste Ausstellung von VENINI in Skandinavien, bei Nordiska Kompaniet in Stockholm.
Paolo Venini stellt das neue, schwere Glas von Scarpa aus, das mit dem Schleifstein bearbeitet ist und figurative, abstrakte Gravuren aufweist; der Graveur ist der Glasmeister Piano. In Helsinki nimmt Paolo Venini an der ersten Ausstellung im Artek teil, die von Alvar Aaltos ersten Frau Aino kuratiert wird.
1940
In der Fertigung erleben wir einen großen Wendepunkt: Carlo Scarpa und Paolo Venini präsentieren auf der Biennale in Venedig und der Triennale in Mailand die neuen Techniken Battuto, Tessuto, Granulari und des neuen Murrina-Glases. Auf der 7. Triennale in Mailand werden die Kollektionen von Carlo Scarpa und Tyra Lundgren ausgestellt, wo sie den Grand Prix erhalten, wie auch im Grassi-Museum in Leipzig.
1941
Der Krieg verringert die Aktivität der Fornace (Glasofen), löscht sie aber nicht aus. Es werden weiterhin Ausstellungen und Realisierungen von Beleuchtungsprojekten wie die des Hotels Excelsior und der Banca d’Italia in Rom durchgeführt.
1943
Während der Kriegszeit kombiniert Paolo Venini seine künstlerische Produktion mit der Serienproduktion von Lampen und Flaschen. Das Unternehmen VENINI gewinnt den bei den Murano-Öfen ausgeschriebenen Wettbewerb für die Kreation eines Centrotavola (Tischdekoration) für die Universität Padua: Die verschiedenen Fakultäten werden von Carlo Scarpa durch Glastiere repräsentiert.
1946
Es beginnt die Zusammenarbeit mit Gio Ponti. Zwischen 1946 und 1950 entwirft Gio Ponti auch die Crinoline und Morandiane-Flaschen.
In Mailand wird das Grand Hotel de Milan realisiert.
1949
Fulvio Bianconi und Paolo Venini entwerfen verschiedene Zanfirico-Vasen.
Es entsteht das bekannte Fazzoletto, das Glasbild eines vom Wind zerzausten Rockes. Der Entwurf stammt vom Künstler Fulvio Bianconi.
1951
Der Ruhm von VENINI wächst weiter, sodass immer mehr avantgardistische Designer und Architekten zu neuen Kooperationen kommen: Eugene Barman, Ken Scott, Banfi, Belgiojoso, Peressuti, Licata, Fornasetti, Tissot und Rogers. Gleichzeitig wird die Anfertigung von großen Beleuchtungsanlagen in vielen Städten Italiens und im Ausland fortgesetzt.
1952
Historische Ausstellung auf der 26. Biennale in Venedig:
VENINI präsentiert einen Rückblick auf seine jüngste Produktion und die neue Zanfirici-Dreierkombination.
Die Präsenzen mehren sich; in München im Museum Die Neue Sammlung, in New York bei Georg Jensen zusammen mit Orrefors, in Stockholm bei der Nordiska Kompaniet und in Toronto im Eaton Centre. Einzelausstellung im Museé des Arts Decoratifs in Paris.
1953
Der Maler Riccardo Licata kommt zur Fornace (Glasofen) und entwirft neue Murrina-Glasstäbe für Vasen, Tassen und Teller.
VENINI ist in London in zahlreichen Einzelausstellungen am Liberty, im Illums Bolighus in Kopenhagen, im Palais des Beaux Arts in Brüssel und im Artek in Helsinki vertreten.
1954
Franco Albini entwirft eine Reihe von Leuchten mit linearen Formen und Milchglas.
Es beginnt die Zusammenarbeit mit Massimo Vignelli und der Leuchtenserie 4000, die auf der Triennale in Mailand den Compasso d’oro erhält. Piero Fornasetti und seine Kreativität kommen nach Venini.
Neue große Beleuchtungsarbeiten für das Hotel Continental in Rom; die Olivetti Corporation of America nach dem Entwurf des Studios B.B.P.R., das Fulda-Theater in Deutschland nach Ludovico Diaz de Santillana und die Abdeckung des Innenhofs des Palazzo Grassi in Venedig mit Ballotton-Kugeln, Velario.
1956
Massimo Vignelli erhält den Compasso d’Oro auf der 28. Biennale d’Arte in Venedig (Kunstbiennale) für seine Funghi, Streifenleuchte aus Tessuto-Glas. Am gleichen Ort sind die Incisi von Paolo Venini und die Morandiane-Flaschen von Gio Ponti mit zweifarbigen Glasstäben ausgestellt.
1957
Für den Architekten Oscar Stonorov werden große polychrome Fenster zur Vervollständigung der Büros des UAW-Building (United Automobile Workers) in Detroit angefertigt.
Bei der 11. Triennale in Mailand gibt es eine neue Goldmedaille mit einer Wanderausstellung, die Jensen in Minneapolis im Walker Art Center, im Columbia Museum of Art, in Long Beach im Municipal Art Center organisiert.
Bedeutende neue Beleuchtungslösungen im Palazzo del Quirinale in Rom, im Palazzo Cartiere Burgo in Turin und im Casino im Lido di Venezia.
1958
Es beginnt die Zusammenarbeit mit Tobia Scarpa.
Paolo Venini und Ignazio Gardella erfinden Polyeder. Es wird als große Leuchteninstallation mit modularen Polyedern in Form eines Wasserfalls für die EXPO in Turin von 1961 dargestellt.
1959
Paolo Venini verlässt die Welt des Glases sowie unsere Welt. Bis 1985 ist Ludovico Diaz de Santillana für die zukünftigen Produktionsentscheidungen und die wichtigsten Projekte der Architekturbeleuchtung des Unternehmens verantwortlich.
1960
Biennale in Venedig präsentiert VENINI die Serie des Battuto von Tobia Scarpa und zwei Murrina-Glasfenster mit farbigen Streifen.
Erstmals werden tropfenförmige Module für die Beleuchtung verwendet, die von Vico Magistretti und Marco Zanuso für das Hotel Excelsior im Lido di Venezia entworfen werden.
Thomas Stearns (Weber aus Philadelphia) kommt zur Fornace (Glasofen), dem ersten mehrerer amerikanischer Mitarbeiter.
1961
Carlo Scarpa realisiert für die Expo von Turin Italia ’61, eine große Lichtinstallation mit modularen Polyedern in Form des freien Falls, die zum Symbol der italienischen Glaskunst wird.
1963
Es entsteht die Christofle-Serie von Massimo Vignelli, Venini graviertes Glas und Silber von Christofle. Es wird die Beleuchtung des Intercontinental Hotels in Frankfurt realisiert.
1964
Es beginnt die Erstellung des Bestiario von Toni Zuccheri sowie der Gläser Stracciati, Scolpiti, Crepuscoli, Giade und Grovigli mit der Hilfe des Glasmeisters Mario „Grasso“.
Auf der 32. Biennale d’Arte in Venedig gibt es unter anderem das erste Bestiario, Crepuscoli von Toni Zuccheri und ein Glasfenster von Gio Ponti. Ponti entwirft zusammen mit Toni Zuccheri die Vetrate Grosse, farbige Glasblöcke für Kirchen und Gebäude, die in Eisenrahmen gebunden sind.
Tapio Wirkkala beginnt die Zusammenarbeit mit VENINI.
1966
Tronchi, Ninfee, Scolpiti, Bastoni von Toni Zuccheri sowie die ersten Kollektionen von Tapio Wirkkala Gondolieri Coreani, Lapponi, Pianissimo, Bolle, Calici, Colletti werden zu Protagonisten der 33. Biennale d’Arte in Venedig und der 14. Triennale delle Arti Decorative in Mailand.
Es wird das Projekt Excelsior im Lido di Venezia mit Lucio Fontana und Ignazio Gardella realisiert.
1968
Für die Terme Excelsior in Montecatini und für das New Orleans Hospitality Room in New York entsteht die Deckenbeleuchtung mit mehrfarbigen Glaswürfeln.
1969
Richard Marquis kommt zu VENINI, um Glas zu studieren: Er wird einer der führenden Vertreter in der Technik der Herstellung von Murrina-Glas.
1971
In der Lobby des Mandarin Hotels in Singapur können Sie den außergewöhnlichen 25 Tonnen schweren Kronleuchter mit transparenten Glasblöcken bewundern, der auf einer Stahlkonstruktion montiert und von Licht und Wasser durchzogen ist. Das Projekt stammt von Don Ashton.
Es wird die Beleuchtung für die Swiss Credit Bank und die Wall Street Branch in New York erstellt.
1972
Ein schreckliches Feuer zerstört im Oktober die Büros von VENINI. Die meisten Muster und Prototypen landen in Asche.
Im selben Jahr entsteht eine neue Zusammenarbeit mit den beiden schwedischen Künstlern Ove Thorssèn und Birgitta Karlsson.
1973
Dan Dailey kommt zum Unternehmen, um die Kunst der Glasherstellung zu praktizieren. Das World Trade Centre in New York erstrahlt mit der neuen Beleuchtung von VENINI, entworfen vom Arch. Yamasaki, auch die des Intercontinental Hotels in Riad ist nicht weniger beeindruckend.
1978
Neue Leuchten für das Schlosstheater in Fulda (Deutschland) mit dem Arch. Weber sowie für das Foyer des Moulin Rouge in Paris und das Al Hada Sheraton Hotel in Taif.
1980
Es wird die Beleuchtung für den Royal Diwan von Taif und den Royal Palace von Damman in Saudi-Arabien realisiert.
1981
Es starten Wanderausstellungen mit der Smithsonian Institution (SITES): Die erste Ausstellung wird im September in der Renwichk Gallery in Washington eröffnet.
Zur gleichen Zeit nimmt VENINI an der großen Glasausstellung „Murano Vetri Oggi“ im Palazzo Grassi in Venedig teil.
1982
Massimo Vignelli entwirft die neue Grafik von Venini. Im Kunstgewerbemuseum in Montreal wird die Ausstellung „Smithsonian“ eröffnet. Laura de Santillana entwirft die Vase Biro. Es wird die Beleuchtung des neuen TV-Büros in Riad und des Hotels Pavillon in Miami realisiert. Auf der Euroluce werden Halogenlampen vorgestellt.
1983
Das Casino de la Vallée in Saint Vincent, die Gulf International Bank (Bahrain) und das Al-Jhsaa Hotel (Hofuf Sj) werden von VENINI beleuchtet.
1985
Großartige Beleuchtungsarbeiten für den Königspalast von Algar. Präsentation von „Cielo“: Magistretti, Deganello, de Martini, im Rahmen der mit Francesco Binfarè ausgeführten Forschung. Neue Lampen von Cini Boeri.
1986
VENINI wird von den Familien Gardini und Ferruzzi gekauft. In diesen Jahren werden neben den neuen Werken auch die Neuauflagen äußerst erfolgreicher, auch nummerierter Werke vorgeschlagen. Das Talent VENINI wird aufgerufen, renommierte Paläste und Büros auf der ganzen Welt zu beleuchten.
1988
Es beginnen Projekte mit internationalen Künstlern und Designern, darunter: Alessandro Mendini mit Acco, Simira, Dor, Arado und Berito. Umfassende Renovierungsarbeiten am Hauptsitz des Unternehmens in Murano. Neue Lampen von Maria Cristina Cini Boeri, Bruno Gecchelin und Christian Spaltestein.
1990
Das Jahrzehnt sieht Künstler, Architekten und Designer als neue Protagonisten.
Unter diesen sind Ettore Sottsass, Emanuel Babled, Gae Aulenti, Paolo Deganello, Vico Magistretti, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Mario Bellini, Paolo Portoghesi, Cini Boeri, Bruno Gecchellin, Giorgio Vigna und Marco Zanini unvergesslich. Jeder von ihnen prägt das Unternehmen.
1992
VENINI beleuchtet die Büros der Banca d‘Italia in Rom, Mailand und Neapel. Auf der Euroluce wird die Galassia-Kollektion von Alessandro Mendini zusammen mit der Kollektion „I sogni Infranti“ von Mario Bellini präsentiert.
1993
Nach jahrelanger Abwesenheit kehrt VENINI mit einer wichtigen Skulptur aus Glas und Metall von Ben Jakober und Yannick Vu zur Biennale in Venedig zurück: Il Cavallo di Leonardo (Das Pferd von Leonardo). Wie zum Anstoßen werden die Bicchieri (Gläser) von Alessandro Mendini präsentiert.
1995
Es beginnt die Zusammenarbeit mit Gae Aulenti mit der Gestaltung von Torto und Ritorto und Geacolor. Zudem realisiert Rodolfo Dordoni die Magi-Vasen.
1996
Anlässlich des 75-jährigen Bestehens von VENINI veranstaltet die Giorgio-Cini-Stiftung in Venedig eine Ausstellung, die die Geschichte des Unternehmens nachzeichnet.
1997
Auch Mode kommt mit ins Spiel: Der Designer Gianni Versace entwirft persönlich für Venini die Kollektion V.V.V. (Vetri Versace Venini).
1998
Es ist Januar und das Unternehmen Venini S.p.A. wird von der Gruppe Royal Scandinavia übernommen, Inhaber von renommierten Marken wie: Royal Copenhagen, Georg Jensen Orrefors – Kosta Boda und Boda Nova.
2001
Das Unternehmen wird von Italian Luxury Industries, einer italienischen Unternehmensgruppe der Unternehmer Giancarlo und Gabriella Chimento sowie Giuliano und Guglielmo Tabacchi übernommen.
Das neue Eigentum beinhaltet das ideale Zeugnis der Corporate Identity, bestehend aus Planung, Innovation, Experimentieren und Forschung.
2002
Die „Fondation Cartier pour l’Art Contemporain“ präsentiert die Ausstellung „Fragilisme di Alessandro Mendini“. Symbol der Veranstaltung ist die Skulptur Guerrier de Verre, die Alessandro Mendini für VENINI entwirft und in einer limitierten Auflage von 36 Stück herstellt. Das Werk wird auch in einer Version mit Gold und Diamanten angefertigt.
2005
In den folgenden Jahren vervielfältigen sich die Kreationen, an denen neue Designer wie die Brüder Fernando und Humberto Campana beteiligt sind, die eine große Installation von Glasglocken entwerfen, die in der Moss Gallery in New York ausgestellt wird.
2006
Das 85-jährige Jubiläum von VENINI jährt sich zum 100. Geburtstag von Carlo Scarpa und zur Zelebrierung werden einige limitierte Editionen der Vergangenheit neu aufgelegt. Zu diesem Anlass schreibt Alessandro Mendini seine eigene Reflexion über den Wert und die Bedeutung von VENINI in der Welt der Kunst: das Manifest des Unternehmens.
2009
Das Museum Bagatti Valsecchi präsentiert den Rivivo-Brunnen und die Fragments-Stehlampen der Brüder Campana. VENINI nimmt an der 53. Internationalen Kunstausstellung „Fare Mondi“ der Biennale in Venedig im Pavillon von Venedig teil. Anschließend wird eine wichtige Auktion mit Phillips de Pury organisiert.
2010
Die Innovation des Unternehmens geht über neue Grenzen hinaus und arbeitet mit bedeutenden Namen des internationalen Designs wie Fabio Novembre, Luca Nichetto, Gaetano Pesce, Matteo Thun, Atelier Oï, Studio Job, Emmanuel Babled, Harri Koskinen, Diego Chilò, Ronan und Erwan Bourroulec sowie Leonardo Ranucci zusammen.
Unter ihnen sticht Tadao Ando mit der berühmten Ando-Kollektion hervor.
2021
Im Jahr 2021 feierte Venini sein hundertjähriges Bestehen mit der Einführung einer limitierten Auflage eines seiner bekanntesten Werke, der Veronese-Vase, und der Präsentation von drei neuen Farben, die der reichen Farbpalette von Venini hinzugefügt wurden: Puderrosa, Rio-Grün und Ochsenblutrot in Kombination mit Goldblatt.
2022
Die Ausstellung "Venini: Light 1921-1985" präsentierte die Beleuchtungsprojekte der historischen Glashütte als Hommage an Carlo Scarpa. Die Ausstellung umfasste den Nachbau des monumentalen, polychromen Polyeder-Kronleuchters, der von den Meisterglasbläsern von Venini geschaffen und vom Architekten für den Veneto-Pavillon auf der Ausstellung "Italien 61" in Turin im Jahr 1961 entworfen wurde und über fünf Meter hoch ist.
2023
Der Architekt Marco Piva ist der neue künstlerische Leiter von Venini. VENINI erweitert seine Präsenz zwischen dem Salone del Mobile und Euroluce mit zwei Bühnenbildern, die vom Studio Marco Piva erstellt wurden, um neue Produkte in einer ungewöhnlichen Kombination aus Glas und Licht zu präsentieren.